作为中国最大粉丝公司——天娱传媒总裁，龙丹妮身上有太多光环，比如“娱乐教母”、“草根文化推手”等。在这家公司成立十周年之际，她抽空接受了中新网采访，分享“霸道总裁”的一系列管理心得，龙丹妮认为，天娱并非青年文化的引领者，而是敏感者，“我们是永远紧张的”。

　　解读粉丝经济

　　“不要贴上选秀、脑残标签”

　　2日下午，刚从斐济探班电影《爸爸去哪儿2》回京的龙丹妮，神采奕奕地坐在北京东三环的办公室里接受采访，身穿丝绒黑西服的她俨然一副“霸道总裁”的姿态，对各种麻辣问题来者不拒。

　　龙丹妮这三个字，宛如一颗投入湖水的石子，在中国娱乐圈掀起了巨大的波浪。

　　从“超女”、“快男”起步，龙丹妮一手打造了天娱这家中国最大的粉丝公司。但她从来不避讳提到天娱最早到北京时的窘况，“那时很多人觉得我们是从南方来的土豪，破坏一切秩序。可是现在大家对我们已经习以为常，觉得天娱是行业的一种生态，这就是市场的发展”。

　　“我们之所以成为最大的粉丝公司，是因为没有别的公司做这件事，确实很幸运。”龙丹妮双眼散发出自信的光芒，“我们公司有将近50位艺人，其中开微博的有20多人，他们的粉丝加起来将近1个亿”。

　　粉丝，的确是天娱这家公司最有力的支撑点，龙丹妮深谙此道。

　　所以她领导的天娱坚持两个原则，“永远制造青年偶像的产品，服务人群年龄段为12-35岁”，但也会跟着市场的变化思路，从以艺人偶像为核心开发产品，变成两条腿走路——一条是以艺人与音乐为主的产品线，另一条是以节目制作、电影、电视剧为精品IP的生产线。

　　在龙丹妮眼里，中国的粉丝经济在全世界是特殊现象，不能完全建立在日、韩、美的造星体系上。她发现，随着互联网的发展，任何人都可以成为偶像，“之前因为‘超女’、‘快男’产生大量粉丝，后来发现《爸爸去哪儿》也能产生大量粉丝，不管是3岁的孩子还是40岁的爸爸都成为偶像”。

　　“这说明大家急于在内心找到一个投射面，是内心渴望、饥渴的表现。”龙丹妮不喜欢别人把粉丝经济简单贴上“选秀”、“脑残”的标签，“粉丝经济是一门学问，也是这个时代的产物”。

　　回望天娱十年

　　“和艺人合约从3、5页纸到50页”

　　龙丹妮之所以从斐济赶回北京，是为了筹备和参加天娱十周年庆典“明天的派对”。这是一场跨界艺术展，除了有旗下艺人李宇春、张杰等助阵外，还有吴笛、叶甫纳、刘辛夷、陈天灼等青年艺术家参加。

　　这场艺术展，是天娱的又一次让人意想不到的创举。

　　“《明天的派对》是地下丝绒乐队的一首经典歌曲”。谈到创办初衷，龙丹妮颇有几分骄傲，“很多媒体都以为我们会做万人演唱会，把天娱十年的群星召集起来唱歌。但那不是我们要做的事情，从某个角度来说，这是天娱的一次行为艺术”。

　　跌跌撞撞闯荡十年的天娱传媒，目睹了中国娱乐圈从无规矩到有秩序的变化。

　　龙丹妮至今仍记得，自己刚到天娱时，跟艺人签约只有3、5页纸，现在则足足有50页。

　　“并不是有多么严苛。而是很多东西越想越细致和深入，既是对我负责，也是对艺人负责的态度，我们跟国际大公司，比如迪士尼合作的时候，他们发的合约都有100页。”龙丹妮坦言，自己对艺人的管理最看重的是能否树立共同的价值观和认知度，“这比合约更重要，如果我们彼此没有信任，任何合约都约束不了一个人”。

　　做青年文化的敏感者

　　“我们是永远紧张的”

　　回望天娱十年，龙丹妮只有轻描淡写六个字——“不容易，有意思”。

　　青年文化，是天娱的特色，但什么是青年文化，连龙丹妮也说不清，在她看来，天娱不是青年文化的代表者，也并非引领者，“希望做青年文化的敏感者，我们是永远紧张的”。

　　为了成为敏感者，龙丹妮花费颇多心思，她努力钻研年轻人的心理和心态，并把这些变成推出每一个产品时的准确数据。

　　“做青年文化首先要懂年轻人，要学会站在另一个纬度看世界，只有创作者体会到精神和文化，才能让品牌生命力更持久。”

　　“我不能指望把天娱的产品变成高大上，或者富有极高的文化涵养，这不是流行文化要去做的事情。”

　　在龙丹妮的引领下，天娱从选秀狂热到打造品牌，和中国流行娱乐文化发展踩在同一个节拍上。

　　“好像大家走在一个共振点上了，所以我说我们很幸运。”龙丹妮脸上浮出满意的微笑，“一代人干一代人的事，一代人有一代人的疯狂，我们经过了巨大的造星疯狂后，回归到内心，这是必然趋势”。

　　对她而言，经历了上个十年的天娱，比其他公司更有经验。同时，她也时刻等待再一次全民造星热潮的来临，“如果再发生这样的契机，我会知道如何把产业链做得更专业化。我相信再过十年体系更加完善，不会让人惊心动魄”。